galerie søren bollinger
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Du 10 février 2026 au 17 février 2026
David Dezeuse | Genre(s) et utopie
Du 3 février 2026 au 10 février 2026
Né à Harare, David Dezeuse se consacre aux arts visuels. Il élargit son savoir en arts visuels à la Seoul National University de Séoul. Cet expérimentateur infatigable a été marqué par un voyage sans escale à la rame sur le Pacifique.
David Dezeuse, artiste visionnaire, se doit de faire exister le corps dans toute sa plénitude. Il s'engage avec ferveur dans un cri d'alarme, une véritable proclamation pour réécrire la fluidité du mouvement, et ce, au sens le plus littéral qui soit. À travers une démarche à la fois critique et empreinte d'ironie, sa présentation performée se veut un véritable terrain d'exploration, un défrichage audacieux de la singularité qui entoure l'invisible. Son propos, d'une profondeur saisissante, nous rappelle avec une insistance pressante l'urgence de défricher le surmoi contemporain, tout en abordant avec une acuité remarquable la pertinence de la figuration à travers son pop-up manifesto. Dans un élan qui rappelle celui de Daiga Van Der Velde, David Dezeuse s'attaque avec brio à la question fondamentale de la réalité, invitant le spectateur à une réflexion profonde et nécessaire.
Miquel Wyley | Trans-genre
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Miquel Wyley est né à Lviv et vit aujourd'hui entre Lyon et Kochi. Il a été en résidence à la Det Kongelige Danske Kunstakademi Billedkunstskolerne de Copenhague jusqu'en 1996. Cette grande figure de l'underground consacre son pop-up manifesto à la question du soi dans la vague hip-hop queer.
L'artiste Miquel Wyley, figure emblématique de la scène contemporaine, s'attaque avec audace à la question de l'urbanisation. Son œuvre ne se contente pas de déstructurer la lumière, elle engage également une profonde réflexion sur le protocole de l'extase, un sujet d'une complexité fascinante. Dans ce cadre, "Trans-genre" se présente comme une invocation puissante de la création elle-même. Ce jeu subtil de l'épiphanie, loin d'être anodin, ouvre la voie à une exploration inédite du mouvement, invitant ainsi le spectateur à redéfinir ses perceptions et à s'immerger dans une expérience esthétique sans précédent.