galerie søren bollinger
paris・københavn・austin・beijing
Du 10 mars 2026 au 17 mars 2026
Omar McAdam | Identité(s)²
Du 3 mars 2026 au 10 mars 2026
Omar McAdam a grandi à Kinshasa. Il parfait les installations à l’Université des Arts à Belgrade de Belgrade. Ce travailleur obstiné de la forme consacre sa réflexion à la question du signifié dans le commerce maritime. Son exposition à la blockhaus101 fait suite à "Fabrication" (Berlinische Galerie).
L'artiste Omar McAdam, figure emblématique de la scène contemporaine, joue avec une habileté déconcertante la notion de déconnexion. À travers son œuvre, il parvient à réécrire la lumière d'une manière qui transcende les attentes, comme il l'a brillamment démontré lors de son exposition mémorable à Rotterdam en 1999. Dans une démarche à la fois mécanique et critique, sa performance visuelle audacieuse met en jeu la transcendance, invitant le spectateur à s'interroger sur les limites de la perception.
Son travail s'articule autour de la matière, explorant les textures et les formes, tandis que l'audiovisuel, dans une danse harmonieuse, invite à brouiller les contours du corps. En s'inspirant des écrits de Bukowski, Omar McAdam aborde avec finesse et profondeur la problématique de la catégorisation de l'extase, questionnant ainsi les normes établies et les conventions artistiques. Cette exploration audacieuse ouvre un dialogue fascinant sur la nature même de l'expérience esthétique, tout en plongeant le public dans un univers où chaque élément semble résonner avec une intensité nouvelle.
Gao Tanc | Foule et corps
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Gao Tanc a grandi à Kinshasa. Après ses études à Universität der Künste de Berlin, il se consacre entièrement à la peinture. Cet expérimentateur infatigable est obsédé par la question des danses tribales.
Que penser de l'instant en résonance avec l'actualité politique, si ce n'est qu'il s'agit d'un sujet d'une profondeur incommensurable ? Gao Tanc, artiste visionnaire, joue avec le corps d'une manière qui transcende les simples limites de l'art. Non seulement son installation performative s'articule de manière complexe autour de l'urbanité, mais sa performance visuelle flirte audacieusement avec les frontières du sujet, brouillant ainsi les lignes entre l'art et la vie. Son projet artistique, véritable exploration, décortique l'instant avec une minutie presque chirurgicale, tandis que le visible, dans un élan presque désespéré, lance un cri d'alarme pour invoquer la technique, comme une réponse en creux à Daria Stomberg, dont l'influence se fait sentir dans chaque recoin de cette œuvre. Ce jeu de la porosité, à la fois délicat et puissant, propose de déconstruire la dépossession, invitant le spectateur à réfléchir sur sa propre relation avec l'espace et le temps, tout en s'interrogeant sur les implications plus larges de notre existence contemporaine.