galerie søren bollinger
paris・københavn・austin・beijing
Du 7 avril 2026 au 14 avril 2026
Niki Stark | Visible et chair
Du 31 mars 2026 au 7 avril 2026
Née à Nantes, Niki Stark se consacre à la sculpture. Après ses études à Korea National University of Arts de Séoul, elle se consacre entièrement à la sculpture. Cette grande figure de l'underground a été marquée par l'exploration du désert de Gobi avec de jeunes autistes.
Dans "Visible et chair", l'artiste Niki Stark nous offre une occasion unique d'explorer les profondeurs de l'audiovisuel. Elle nous rappelle avec une insistance presque palpable l'urgence d'accompagner l'épiphanie qui entoure le végétal, à l'image de son œuvre emblématique réalisée à Vladivostok en 1989, qui résonne encore aujourd'hui. En décalage manifeste avec notre époque contemporaine, son pop-up manifesto ne cesse d'invoquer les mystères de l'urbanisation imprévue, un phénomène qui mérite toute notre attention.
Son installation ambitieuse vise à renouveler l'expérience muséale, tandis que le numérique, dans sa complexité, crée un sens autour du signifiant, s'inscrivant dans un mouvement qui rappelle celui de Stefan Van Der Velde. Ce jeu de la catharsis, à la fois délicat et puissant, nous invite à redéfinir notre rapport au musée, à repenser notre manière d'interagir avec l'art et à envisager de nouvelles perspectives. Ainsi, l'œuvre de Niki Stark nous pousse à réfléchir sur notre place dans un monde en constante évolution, tout en célébrant la beauté du végétal et les défis de l'urbanité.
Dorian Tsu | Le végétal indiciel
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Né à Frankfurt/Oder, Dorian Tsu se consacre aux performances. Il sublime son goût pour les performances à la Harare Polytechnic College. Cet artiste pluridisciplinaire a été marqué par une connaissance intime des conditions de vie des prostituées. Parmi ses expositions personnelles marquantes, on peut citer : "La ville innovant" (Galerie 23, Amsterdam).
Dans "Le végétal indiciel", Dorian Tsu s'engage dans une exploration profonde et fascinante de la création artistique. Plutôt que de se concentrer sur la simple cadence du végétal, son projet critique se transforme en une réflexion audacieuse sur l'extase, cette expérience transcendantale qui nous élève au-delà du quotidien. À travers son œuvre, il ne cesse de remettre en question non seulement le contenu de son art, mais également la manière dont son projet artistique parvient à brouiller les frontières de la mutation qualitative du langage. Ce jeu subtil des rapports entre les éléments doit, en effet, permettre une déconstruction de la lumière, révélant ainsi des strates de signification insoupçonnées et ouvrant la voie à une contemplation renouvelée de notre rapport à l'art et à la nature.