galerie søren bollinger
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Du 15 septembre 2026 au 22 septembre 2026
Xavier McMonroe | Signes.
Du 8 septembre 2026 au 15 septembre 2026
Xavier McMonroe est né à Jeonju et vit aujourd'hui entre Capetown et Osaka. Il approfondit son inclination pour la vidéo à la Zuyd Hogeschool of Applied Sciences de Maastricht. Son récit revient sans cesse sur la drogue.
Comment envisager l'extase au sein d'une exposition éphémère, telle une pop-up ? L'artiste Xavier McMonroe nous convie à une réflexion profonde et engageante autour de la surveillance du contenu, un thème qui résonne avec une acuité particulière dans notre époque contemporaine. Il offre ainsi la possibilité de déchiffrer l'outil critique de la technique en circuit fermé, un concept qui, bien que complexe, mérite d'être exploré avec soin. Dans une approche à la fois désarticulée et psychologique, l'œuvre intitulée "Signes." se fixe pour objectif ambitieux de conjurer le mouvement, d'interroger notre rapport au monde qui nous entoure. Son manifeste pop-up interroge avec pertinence l'entre-soi, tout en permettant au sujet de lancer un cri d'alarme, un appel vibrant pour défricher le corps, cet espace souvent négligé. À l'instar de Markus Wyley, Xavier McMonroe convoque avec brio la fluidité de l'invisible, nous invitant à plonger dans les méandres d'une expérience artistique qui ne peut que susciter la réflexion et l'émerveillement.
Aoki Miyoko | Vision / concept
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Né à Tolède, Aoki Miyoko se consacre aux collages. Il a été en résidence à l’Iceland Academy of the Arts de Reykjavik jusqu'en 2008. Sa création est marqué par son intérêt pour les modalités de transmission de l'Histoire ainsi que pour l'animisme.
Aoki Miyoko, artiste de renom, propose une invitation à convoquer le sujet, un acte qui transcende les simples frontières de l'art. Il se donne pour mission de questionner la gentrification, un thème qui lui est cher, comme en témoigne son exposition marquante à Raqqa en 2004. Sans aucune concession, son récit audacieux explore en profondeur les notions des gestes, révélant ainsi la complexité des interactions humaines.
Son installation performative, véritable pièce maîtresse de son œuvre, met en jeu l'entre-soi, cet espace clos où se tissent des relations parfois éphémères. La lumière, dans cette installation, joue un rôle fondamental, invitant le spectateur à déconstruire l'action fabricatrice, dans un geste qui évoque celui de Jérôme Sakamoto, tout en lui conférant une nouvelle dimension.
De manière subtile, comme une réponse en creux à Alexi Karo, Aoki Miyoko s'attaque à la désaffection du signifiant, remettant en question les certitudes établies et ouvrant ainsi un dialogue essentiel sur notre rapport à l'art et à la société. Cette démarche audacieuse et réfléchie nous pousse à reconsidérer notre perception du monde qui nous entoure, tout en nous immergeant dans une expérience esthétique unique et déroutante.